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Fotografia Digital – Iniciante – Online

Objetivo do curso

Está com uma câmera nas mãos e quer aprender a usar de verdade? Esse é o seu ponto de partida. É o ideal para aqueles que desejam dominar a câmera e transformar o olhar em imagem. Em cinco encontros repletos de conteúdo, prática e troca, você vai entender o essencial para começar a fotografar com consciência, técnica e criatividade.

Em um ambiente leve e com muita prática, domine os fundamentos da fotografia e saia do automático com confiança.

Este curso é voltado para iniciantes com qualquer tipo de câmera digital –  seja DSLR, mirrorless ou compacta – ou smartphones. É ideal para quem fotografa no modo automático e deseja ter mais controle sobre as configurações, além de atender quem busca começar com uma base sólida para evoluir na fotografia.

Conteúdo do Curso

Neste curso, vamos explorar os fundamentos essenciais da fotografia, começando pelos diferentes tipos de câmeras — DSLR, mirrorless e smartphones — entendendo suas características e usos práticos. Também falaremos sobre as diversas objetivas, suas funções e como cada uma pode transformar a maneira como registramos uma cena. A partir daí, avançamos para os mecanismos internos da câmera, como ISO, diafragma e obturador, aprendendo a dominar esses três elementos que formam a base da exposição fotográfica.

Com essa base técnica, seguimos para assuntos que aprofundam o controle da imagem: fotometria, white balance, histograma e os formatos de arquivo RAW e JPEG. Esses tópicos ajudam o aluno a entender como medir e interpretar a luz, representar cores e escolher o formato ideal de captura para cada situação. Tudo isso é apresentado de forma facilitada, mas sem perder a precisão técnica que a fotografia exige.

A teoria será constantemente aplicada na prática por meio de exercícios orientados de exposição. Finalizamos com uma análise coletiva das imagens produzidas, incentivando o desenvolvimento do olhar fotográfico e a troca entre os alunos. O curso oferece uma experiência completa para quem deseja construir uma base sólida, técnica e criativa na fotografia.

Cronograma

Aula 1 – Equipamento: Conhecendo sua Câmera

  • – Tipos de câmeras: DSLR, mirrorless e smartphones — como cada uma se comporta e o que oferecem ao seu processo criativo
    – Grupos de objetivas: grande angular, normal, tele, macro e zoom — descubra como cada lente “vê” o mundo
    – Foco: automático, manual e criativo — técnicas para fotografar com precisão e intenção
    – Filtros UV e polarizadores: proteção e controle da luz — como e quando usar para melhorar seus resultados

Aula 2 – Domínio Técnico: A Luz sob Seu Controle

  • – Mecanismos da câmera: ISO, diafragma e obturador — o famoso triângulo da exposição, explicado de forma clara e prática
    – Conceito de f/stop ou ponto de luz: o segredo da exposição estável e da leitura correta da luz
    – Fotômetro e modos de medição: entenda como a câmera “enxerga” a cena e aprenda a expor com consciência
    – Exercícios dirigidos: testando a luz na prática, cena a cena

Aula 3 – Leitura Estética: Como a Técnica Influencia a Imagem

  • – Estética das imagens: muito além da técnica — como a escolha de configurações impacta a emoção da foto
    – Representação do movimento: congelando ou sugerindo ação com velocidade de obturador
    – Profundidade de campo: como isolar seu assunto ou integrar o fundo com intenção visual
    – Ruído: o que é, quando é um problema e quando pode virar linguagem

Aula 4 – Arquitetura da Imagem: Cor, Forma e Informação

  • – White balance (balanço de branco): a importância da cor certa (ou errada) na sua narrativa
    – Histograma: uma ferramenta poderosa para avaliar suas imagens ainda na câmera
    – RAW vs JPEG: prós, contras e quando escolher cada formato
    – Fator de corte (crop factor): entenda como o tamanho do sensor afeta o campo de visão e a escolha da lente

Aula 5 – Composição Fotográfica: O Que Realmente Prende o Olhar

  • – Princípios da composição: linguagem visual como elemento de construção narrativa
    – Diferentes abordagens: composição clássica, espontânea e experimental
    – Regra dos terços: o ponto de partida para compor com equilíbrio
    – Linhas de força e equilíbrio visual: guias invisíveis que conduzem o olhar
    – Estudo de imagens e proposta prática: colocar tudo em prática com orientação estética e técnica

Investimento

 R$590 em 4 parcelas de R$147,50 ou R$500 à vista no PIX.

Carga horária: 10 horas
Duração: 5 encontros online de 2 horas

 

Fotos realizadas por alunos