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Fotografia Digital – Iniciante
Está com uma câmera nas mãos e quer aprender a usar de verdade? Esse é o seu ponto de partida. É o ideal para aqueles que desejam dominar a câmera e transformar o olhar em imagem. Em seis encontros repletos de conteúdo, prática e troca, você vai entender o essencial para começar a fotografar com consciência, técnica e criatividade.
Em um ambiente leve e com muita prática, domine os fundamentos da fotografia e saia do automático com confiança.
Este curso é voltado para iniciantes com qualquer tipo de câmera digital – seja DSLR, mirrorless ou compacta – ou smartphones. É ideal para quem fotografa no modo automático e deseja ter mais controle sobre as configurações, além de atender quem busca começar com uma base sólida para evoluir na fotografia.
Com essa base técnica, seguimos para assuntos que aprofundam o controle da imagem: fotometria, white balance, histograma e os formatos de arquivo RAW e JPEG. Esses tópicos ajudam o aluno a entender como medir e interpretar a luz, representar cores e escolher o formato ideal de captura para cada situação. Tudo isso é apresentado de forma facilitada, mas sem perder a precisão técnica que a fotografia exige.
A teoria será constantemente aplicada na prática por meio de exercícios orientados de exposição. Finalizamos com uma análise coletiva das imagens produzidas, incentivando o desenvolvimento do olhar fotográfico e a troca entre os alunos. O curso oferece uma experiência completa para quem deseja construir uma base sólida, técnica e criativa na fotografia.
- – Tipos de câmeras: DSLR, mirrorless e smartphones — como cada uma se comporta e o que oferecem ao seu processo criativo
– Grupos de objetivas: grande angular, normal, tele, macro e zoom — descubra como cada lente “vê” o mundo
– Foco: automático, manual e criativo — técnicas para fotografar com precisão e intenção
– Filtros UV e polarizadores: proteção e controle da luz — como e quando usar para melhorar seus resultados
- – Mecanismos da câmera: ISO, diafragma e obturador — o famoso triângulo da exposição, explicado de forma clara e prática
– Conceito de f/stop ou ponto de luz: o segredo da exposição estável e da leitura correta da luz
– Fotômetro e modos de medição: entenda como a câmera “enxerga” a cena e aprenda a expor com consciência
– Exercícios dirigidos: testando a luz na prática, cena a cena
- – Estética das imagens: muito além da técnica — como a escolha de configurações impacta a emoção da foto
– Representação do movimento: congelando ou sugerindo ação com velocidade de obturador
– Profundidade de campo: como isolar seu assunto ou integrar o fundo com intenção visual
– Ruído: o que é, quando é um problema e quando pode virar linguagem
– White balance (balanço de branco): a importância da cor certa (ou errada) na sua narrativa
Aula 4 – Composição Fotográfica: O Que Realmente Prende o Olhar
- – Princípios da composição: linguagem visual como elemento de construção narrativa
– Diferentes abordagens: composição clássica, espontânea e experimental
– Regra dos terços: o ponto de partida para compor com equilíbrio
– Linhas de força e equilíbrio visual: guias invisíveis que conduzem o olhar
– Estudo de imagens e proposta prática: colocar tudo em prática com orientação estética e técnica
Aula 5 – Saída fotográfica
- – Atividade prática em ambiente externo, com acompanhamento do professor, para realização dos exercícios apresentados em sala de aula. As fotos realizadas durante a saída fotográfica serão analisadas pelo professor na última aula.
Aula 6 – Arquitetura da Imagem: Cor, Forma e Informação / Análise de fotos
- – Histograma: uma ferramenta poderosa para avaliar suas imagens ainda na câmera
– RAW vs JPEG: prós, contras e quando escolher cada formato
– Fator de corte (crop factor): entenda como o tamanho do sensor afeta o campo de visão e a escolha da lente
– Análise das fotos realizadas durante a saída fotográfica.
R$756 em 4 parcelas de R$189 ou R$680 à vista no PIX.
Carga horária: 12 horas
Duração: 6 encontros de 2 horas